프로이트와 함께한 '애도와 우울'

프로이트에 따르면 기억은 애도에 저항합니다. 왜냐하면 상실되는 것은 사람/물체뿐만 아니라 사람/물체와 사람이 맺은 관계이기도 하기 때문입니다. 그러므로 '애도작업', 즉 '죽은 자를 죽이는 과정'이 필요하다. "애도와 우울"이라는 제목의 기사에서 프로이트는 "건강한/성공적인 애도"와 "병리적인/실패한 애도"를 구별합니다. 성공적인 애도는 잃어버린 물건/사람을 다른 물건/사람으로 바꾸는 것입니다. 반면, 실패한 슬픔은 좌절된 슬픔, 즉 병리학적 상태이며 우울로 이어집니다. 이러한 병리적 상태에서 자아는 잃어버린 대상에 사로잡혀 잃어버린 대상에게 헌신하게 됩니다. 초기 저작에서 우울증은 건강에 해로운 집착 상태임을 강조하면서 프로이트는 후기 저작에서 우울과 결합된 태도를 특권으로 여겼습니다. 애도에서 근본적으로 중요한 것은 상실된 것을 통합하는 것, 상실로 인해 영원히 변화되는 것에 동의하는 것입니다.

여기서 문제는 상실에 대한 애착의 최종 단절이 아니라, 상실에 대한 애착의 통합입니다. 이러한 방식으로 상실은 신체에 머물기 시작합니다. 완전히 버려지지 않은 상실은 외부에서 내부로 옮겨져 자아의 일부로 보존됩니다. Ego와 Id에 대한 프로이트 분석의 주요 강조점은 상실의 변형 효과입니다. 버틀러는 다음과 같은 강조점을 매우 중요하게 생각합니다. 진정한 애도는 상실을 받아들이는 데 대한 개인의 동의에 의해 달성될 수 있습니다. 이것은 또한 타자/불확실한/대표할 수 없는 것에 대한 굴복이기도 합니다. 과거의 망령과 무게로 괴로운 오늘날의 정치적 주체가 되는 조건은 상실된 자를 현재에 유지하기 위한 우울하거나 파격적인 애도이다.

파격적인 애도는 발터 벤야민의 『애도』에서 언급된다. "역사의 개념에 대하여"라는 제목의 기사와 Paul Klee의 "Angelus"에 있습니다. Novus”: 이 그림에서 Klee는 시선을 뗄 수 없는 무언가로부터 멀어지려는 천사를 묘사합니다. 그의 눈은 활짝 열려 있습니다. , 그의 입이 열려 있고 그의 날개가 펼쳐져 있습니다. 역사의 천사는 이렇게 보일 수밖에 없고 그의 얼굴은 과거를 향하고 있으며 우리에게 일련의 사건으로 보이는 것을 그는 하나의 재앙, 끊임없이 폐허를 쌓고 자기 발 앞에 던지는 재앙으로 본다. 천사는 조금 더 머물고 싶어 죽고 싶어 사람들을 다시 살리고, 부서진 조각들을 다시 모으는 일... 그러나 하늘에서 불어오는 폭풍이 그의 날개를 너무 세게 붙잡아 다시는 닫을 수 없게 되었습니다. 눈앞에 폐허가 하늘을 향해 솟아 오르면서 그는 등을 돌린 미래로 폭풍에 속수무책으로 끌려가게 되는데… 역사의 잔해. 과거도 미래도 물론 현재도 자신의 것이 아닌 관객은 자신이 본 재앙을 잠시 외면하면 폭풍 속에 휘말리게 될 것이고, 자신이 향하는 미래로 끌려가게 될 것이다. 등을 돌렸습니다. 이것은 역사 이전에 수동적인 입장이다. 역사의 잔해와 맺어지는 능동적 관계는 전환/흐름이 아닌 '단절'인 '지금'이라는 시간의 '사건'에 대한 충실함으로 가능하다. 구성의 변증법을 정지시키는 메시아적 순간- 파괴, 과거를 구하고 과거를 미래로 인도하기 위해서는 역사의 진보라는 것을 멈춰야 합니다. .

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