사이코드라마는 개인에게 단지 문제에 대해 이야기하는 것이 아니라 자신의 문제를 무대에 올릴 수 있는 기회를 제공하는 치료 기법입니다. 자발성을 활용하는 영적 발달/치료 접근법입니다. 사이코드라마 단계에서는 사람들이 과거에 경험한 사건뿐만 아니라 꿈, 미래에 대한 꿈, 심지어 데자뷰 경험이나 환각까지 가져올 수 있습니다. 사이코드라마가 이러한 경험을 무대화함으로써 제공하는 가장 효과적인 이점 중 하나는 내면의 경험을 구체화하는 능력입니다. 이러한 내적 경험은 과거에 발생한 사건과 관련될 수도 있고, 아직 발생하지 않은 경험과 관련될 수도 있습니다. 즉, 과거에 어머니나 아버지에게 일어났던 일일 수도 있고, 몇 년 후 겪게 될 현실과 관련될 수도 있습니다. 예를 들어 사이코드라마는 주인공이 어머니와 끊임없이 갈등하는 이유를 전생의 장면을 통해 구체화할 수 있고, 아버지를 잃은 불안을 미래로 가서 그 이유를 구체화하는 삶이다. /p>
사이코드라마의 창시자인 J. 모레노에 따르면, 두 번째로 경험하는 모든 현실은 처음부터의 구원이라고 합니다. 현실을 두 번째로 경험하면 그 현실을 통제할 수 있게 됩니다. 즉, 처음 경험한 어떤 사실이 그 사람을 지배하게 되고 심리적 트라우마를 유발할 수도 있다. 그러나 이러한 사건이 사이코드라마 무대에서 두 번째로 연출되면 그 사람은 이제 이 충격적인 상황을 자신의 통제하에 받아들일 수 있습니다. 따라서 이러한 사건으로 인해 개인에게 초래되는 피해는 일상 생활의 어려움을 남길 것입니다.
사이코드라마는 인지 분석 방법을 경험적, 참여적 차원과 통합합니다. 그룹 치료 기회 외에도 치료에 행동을 사용합니다. 사이코드라마의 가장 중요한 이점은 개인에게 통찰력을 제공함으로써 "행동"을 강요하는 개인의 충동을 건설적인 방식으로 "행동"으로 변환한다는 것입니다. 연기를 통해 개인은 개인 경험의 다양한 차원(자발성, 창의성, 드라마, 유머, 연기, 의식, 춤, 신체 움직임, 신체 접촉, 환상, 비언어적 의사소통 및 다양한 역할 레퍼토리)을 알게 됩니다. 초합리적인 현대사회에서 소외되었던, 다시 만날 수 있습니다. 현대 교육 그리고 심리치료의 주된 목적은 우리의 감정, 감각, 상상을 우리의 존재와 통합시키는 것입니다.
피코드라마에는 세 가지 기본 기법이 사용됩니다.
1. 매칭 : 주인공의 감정과 생각을 리더나 그룹원이 표현합니다.
2. 역할 전환: 주인공은 논의 중인 주제와 관련된 역할을 하나씩 입력하여 해당 역할을 대체합니다.
3. 거울: 주인공은 무대 위에서 논의되는 주제를 외부에서 관찰한다.
사이코드라마 세션은 3단계로 구성된다. 워밍업, 게임, 공유.
워밍업: 그룹과 주인공은 작업을 완료할 준비가 되어 있으며 작업을 완료할 의지가 있습니다.
게임: 작업이 완료되었습니다.
공유: 작업이 끝나면 모든 구성원이 함께 모여 작업에 대한 피드백을 제공합니다.
여기서 기본 정보로 표면적으로 제공되는 기술과 단계는 작업에 효과적인 도구입니다. 개인을 자신이 지금까지 인식하지 못했던 자신의 현실로 데려가는 심리극 단계. 모든 상황을 무대로 끌어올릴 수 있는 사이코드라마의 경우, 모레노는 프로이트를 만났을 때 이렇게 말합니다. “당신은 사람들의 꿈을 분석한다고 하더군요. "나는 사람들에게 꿈을 꿀 수 있는 용기를 줍니다"라고 그는 말합니다.
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