먼저 미술치료는 치료학파가 아니라 치료에만 사용되는 기법이라는 점을 강조하고 싶습니다. 미술치료 기법을 활용하는 세션에서는 개인의 내면 경험과 개인이 인식하지 못하는 것, 말할 수 없는 것, 모르는 것, 무의식에서 가져온 것, 그리고 그 사람이 그것을 발견할 수 있도록 말이죠. 예술은 이 모든 것을 위해 사용되며, 이런 방식으로 개인의 내면적이고 복잡하며 무의식적인 경험이 전의식 속으로 끌어들여집니다. 미술치료를 실천하는 심리학자는 내담자의 이러한 삶을 목격하는 사람이다. 치유는 증거와 함께 옵니다. 모든 사람의 동기는 주목받고, 인정받고, 존경받고 싶은 욕구입니다. 그러나 미술치료에서는 개인이 제시한 자료를 해석하지 않습니다. 좋고 나쁨은 없습니다. 옳고 그름은 없습니다. 존재하는 것만 존재하며 그것은 이미 독특합니다. 무조건적인 수용의 이해를 통해 드러난 예술적 자료는 치료사에 의해 해석되지 않습니다. 사람은 자신에게서 나오는 물질을 보고 본 것을 말한다. 미술치료 작업에서는 대부분 연상을 통해 사람을 무언가와 연관시키고, 무의식과 접촉하여 자신의 예술을 창작하기 시작합니다. 이러한 창작 과정과 결과를 미술치료사가 동행하고 목격하는 것이 중요하다. 왜냐하면 대부분의 경우 우리는 다른 사람이 보거나 쳐다볼 때만 자신에 대해 이야기하기 때문입니다. 그렇기 때문에 미술치료는 대부분 그룹 작업으로 진행됩니다. 내담자와 치료사 모두의 창의성과 자발성은 미술치료 과정에서 필수적입니다. 주제를 더 잘 이해하고 이러한 단어를 설명하기 위해 자발성; 창의성은 환경과 조건이 변할 때 독특하고 독특한 것을 만들어 내는 것이고, 내면의 감정은 외부 조건에 따라 자유롭고 두려움 없이 이를 해낼 수 있는 것입니다. 예술은 비언어적으로 자신을 표현할 수 있는 분야이다. 때때로 사람들은 자신을 말로 표현하는 데 어려움을 겪거나 그것을 선호하지 않습니다. 이쯤 되면 미술치료는 이런 사람들을 위한 것이라고 할 수 있다. 비언어적 의사소통은 가장 오래되고 오래된 의사소통 형태 중 하나입니다. 미술치료도 이 분야에 속하며, 이러한 이유로 실제로는 퇴행적입니다. 이에 대한 예를 들 수 있습니다. 춤과 움직임은 실제로 아기가 일어서는 단계로 가는 것과 같습니다. 무속시대에는 집단적으로 의례가 행해졌음을 우리는 알고 있다. 이러한 의식에서 사람들은 원을 그리며 춤을 추고, 무당들은 황홀경, 즉 최면에 빠져 무의식을 드러내는 행동을 취한다. 집단의 집단무의식도 드러났다. 예를 들어, 독수리는 동물에게 생명을 불어넣을 것입니다. 여기서 행해지는 것은 실제로 일종의 드라마와 댄스 테라피입니다. 우리가 적용하는 미술치료에서는 이 예와 마찬가지로 개인의 정서적 배출과 카타르시스가 미술을 통해 실현됩니다. 고대 시대로 가면 베르가마에 있는 아스클레피온 신전이 사실상 오늘날 사이코드라마 모임의 시작이었다는 것을 알 수 있다.
요컨대 미술치료사로서 나는 내담자의 무의식 중 파편화되고 혼란스러운 물질을 무의식에서 전의식으로 끌어당겨 통합하고 재구성하여 예술을 통해 이름을 부여한 후 의식적으로 말하고 생각하는 일을 한다. 사전 의식으로 옮겨진 이 자료에 대해 나는 그것을 수준으로 가져옵니다. 음악, 드라마, 조각, 회화, 문학, 영화 등을 미술치료에 사용할 수 있습니다. 그들의 사용은 개인이나 그룹의 구조에 따라 자연스럽게 구성됩니다. 어떤 경우에는 함께 사용되기도 합니다. 예를 들어, 그룹 작업으로 진행되는 미술 치료 연구에서 그룹 구성원을 따뜻하게 하기 위해 환경 내 에너지 분배를 위해 움직임을 사용하고 그룹 구성원을 자유롭게 걷는 동안 선택한 배경 음악으로 사람들의 무의식을 활성화할 수 있습니다. 그런 다음 각 사람에게 이러한 경험으로 인해 발생한 의미를 구두로 반영하도록 요청할 수 있습니다. 나는 그들에게 이 단어들로 시를 쓰고, 그 시를 극화하거나 그림을 그리도록 요청할 수 있습니다. 아니면 오랫동안 작업해 온 그룹에서 콜라주나 영화 촬영 작업을 할 수도 있어요. 이것을 수많은 방법으로 결합하는 것이 가능하며, 이러한 모든 결합은 사람의 무의식 속에서 무언가를 활성화시켜 치유를 제공합니다. 순수한 예술로 중독과 중독 문제를 해결하면서 일한 고객과 긍정적 인 결과를 얻었으며 치료사로서 정말 인상적인 경험과 표현을 목격했다고 말할 수 있습니다. 예술은 기능적인 카타르시스이고, 사람은 자신의 분노를 대신할 수 있는 것이나 중독된 물질을 발견함으로써 승화를 경험하기 때문이다. 사람은 예술을 통해 자신의 내면 생활과 내면 생활을 상징하고 다른 사람이 받아 들일 수있게 만듭니다. 예술에 관해서는 할 말이 너무 많아서 글을 마무리하기가 힘든 것 같아요. 나는 마지막 문장을 다음과 같이 쓰고 싶습니다. 미술치료 작업은 모든 연령층에게 건설적이고 치유적입니다. 예술을 통해 자신의 무의식적 소재에 접근하여 독특한 경험을 하고 싶고, 자신에 대한 통찰을 얻고, 자신의 관점에서 창의성을 보고 싶다면 미술치료 워크숍에 참여해 보세요. 세션이 끝나면 대부분의 내담자들은 "내가 왜 이런 짓을 했는지는 모르겠지만 정말 편안해졌어요.", "내가 지금 이걸 했나요?" 등의 피드백을 주시는데요. 춤을 추거나 그림을 그리면 걱정이 될 때도 있고, “근데 춤은 못 춰요” 같은 문장이 나오기도 하는데, 춤을 잘 추는 것과 그림을 잘 그리는 것과는 전혀 상관이 없고, 한도가 없다는 좋은 소식을 전할 수 있어요. '순간'에 머물면서 할 수 있는 일. . 예술은 자신을 발견하는 가장 재미있고 아름다운 방법 중 하나라고 생각합니다. 기억하세요: 당신의 예술은 얼마나 많은 사람들이 당신이 하는 일을 좋아하는지에 관한 것이 아닙니다. 당신의 예술은 당신의 영혼과 몸이 당신이 하고 있는 일을 사랑하는지에 관한 것이며, 결코 그 표현을 다른 사람의 아이디어와 교환해서는 안 됩니다.
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