오늘은 음악과 우리의 영적 세계의 관계와
그 작용 메커니즘에 대해 이야기하고 싶습니다. 프로이트는 나보다 먼저 시인과 철학자들이 무의식을 발견했고, 내가 한 일은 무의식을 조사하여 과학적 방법을 찾는 것이라고 말했습니다. 우리는 또한 프로이트가
자기애적 만족과 승화의 맥락에서 예술을 보았다는 것을 알고 있습니다
. 반면 Hanna Segel은 우울한 불안과 회복의 틀 안에서 예술을 평가합니다
. 그리고 우울불안을 스스로 참을 수 있다면 그것이 창의성의 자극이 된다고 말합니다. 이 경우
사실 작가는 우울불안을 더 잘 참는 사람이고
내면의 물질을 완벽하게 표현해낸다.
또 프로이트의 말대로 엄마의 목소리는 달래주는 목소리처럼 아기, 음악
은 상실을 슬퍼하는 사람을 달래주는 기능도 있습니다. 사람들은 뮤지컬 작품을 마주할 때마다 기쁨과 떨림, 열광, 혼란, 슬픔을 경험하게 됩니다.
음악은 잃어버린 물건과 내면 세계의 애도와 합쳐집니다.
음악을 듣고 영향을 받는 것은
이전 경험의 상징적 반복과 마찬가지로 회복력이 있습니다. 이 모든 일은 의식 밖에서 발생하지만
신체와 감각을 통해 우리에게 알려줍니다. 말로는 표현이 부족하지 않습니다. 자궁에는
말보다 음악과 리듬이 있습니다.
음악은 기억을 불러일으키고 그 기억 속에서 감정을 만들어냅니다.
이 경우 그 기억은 새로운 의미로 가공되어 불안한
그들의 파괴적인 측면이 감소하거나 사라지고 있습니다. 아티스트는 청취자들에게 향수를 불러일으키며
퇴행하고 또 퇴행합니다. 향수 속에는 고통과 즐거움이 공존한다. 잃어버린 대상으로의 회귀가 있다.
반면, 음악은 미지의 무의식의 고대적 특징을 대표한다
. 사람들이 정의하기 어려운 감정, 인식, 혼란 등을 비언어적 방법으로 정의하고 이를 상징적으로 드러낸다.
경험의 표상뿐만 아니라 잃어버린 대상으로 돌아간다는 의미도 갖고 있다.
. 무의식적인 갈등은 음악을 통해 만족을 찾습니다. 멜로디
는 가사보다 더 기억에 남습니다. 새로운 음악을 만나는 것은
새로운 사람을 만나는 것과 같습니다. 음악의 가장 중요한 특징 그 중
외로움을 줄여주는 기능이 있다는 점이다. 괴로워하는 아기처럼
낮은 소리는 달래주는 반면 큰 소리는 흥분하고 동요시킵니다.
외로움과 침묵, 어둠이 우리를 사로잡을 때
우리는 소리를 통해 안심을 찾는 경향이 있습니다. 어둠 속에서 휘파람을 불면
누군가 옆에 있다는 착각이 생겨 비논리적인
안심감이 생깁니다.
말은 정신 활동의 산물이므로 옳을 수도 있고 틀릴 수도 있습니다.
그런데 무슨 소리인가요? 옳든 그르든 그냥 존재하는 것입니다. 엄마가 뱃속에 있는 동안
목소리는 엄마 존재의 연속성을 의미합니다.
엄마의 목소리는 아기의 마음속에 엄마를 만듭니다. 보이스
는 아기의 자기 표현이 세상에 영향을 미치기 위한 가장 중요한 투자 도구로 엄마 뱃속에서부터 존재해 왔습니다. 아기는 생후 3주가 되면 4번의
비명을 지릅니다. 배고픔, 분노, 고통, 좌절 등 각각은 엄마에게 다르게 영향을 미칩니다. 멜로디는 미지의 위험으로부터 사람들을 심리적으로 보호해줄 뿐만 아니라, 내적 갈등에서 벗어나 전능한 공간을 만들어낸다.
음악의 영향력 분야에서 시간은 유동적이다. 감정이 충돌하는 세상에서
음악은 내면의 평화를 만들고 정서적 온전함을 제공합니다.
이러한 상황은 마치 아기가 바깥 세상에 대한 두려움을 느끼고 불규칙한 소리가 마음을 진정시키는 것과 같은 효과를 만들어냅니다.
어머니의 목소리.
br /> 반면에 코헛은 음악이 초기 두려움을 극복하는 도구라고 말합니다
. 말러에 따르면 음악은
인격의 일부를 위협하거나 과거를 언급하지 않으면서도 변화를 촉진하는 중요한 요소입니다. 우리는 그가 왕국을 발견한 대로 묘사하는 것을 봅니다. 갑자기 무의식을 밝히고
빛이 표면으로 퍼진다. 의식에 도달하는 상징은 음악의
요소와 함께 미적 흥분과 즐거움을 만들어냅니다. 첫 번째 즐거움
은 실제로 말이 없는 자궁에서 시작됩니다. 고통과 즐거움이
음악 속에 동시에 살아 있다는 것에서 출발하세요 일부 지역의 트라우마와 고통스러운 경험은 음악이라는 상징성을 통해 다음 세대로 전이된다. 음악은 사람들에게 영향을 미치는 보편적인
언어입니다. 말로 표현할 수 없는 것을 표현한 것입니다. 프로이트의 정의에 따르면
예술은 삶에 대한 어른의 태도이고, 놀이의 즐거움은
현실을 넘어서는 한 단계이다. 열기 그 자체가 아니라 연극적인
묘사입니다.
음악은 우리의 뇌에 직접적인 영향을 미치고, 혈압에 영향을 미치며, 신체에도
영향을 줍니다. 음악은 창의성을 높이고, 긍정적인 감정을 높이며, 외로움을 제거하고
자신감에 영향을 미치며 성과에 영향을 미치고 동기 부여를 제공하며
고통에 대한 인식을 줄여줌으로써 우리 삶에 기여합니다
. 치료치료효과가 있어 예로부터 질병치료의 도구로 사용되어 왔습니다.
이런 측면에서
공격성을 감소시키는 효과가 있습니다. 항불안 감소 효과가 있습니다
.
음악은 엔돌핀 분비를 증가시키는 능력이 있으며 어린이의 주의력과 집중력을 높이는 데 효과적인 역할을 합니다
. 또한
표현력을 높이고, 격려하고, 고립감을 줄이고, 스트레스와 고통을 줄이는 효과도 있습니다. 뇌의 알파파와 세타파를 변화시켜 효과를 만들어냅니다.
찬가는 사회적 정체성의 상징으로도 사용됩니다. 음악
은 항상 종교의식과 전쟁에서 동기를 부여하는 도구로 사용되어 왔습니다. 지역 정체성, 지역 스타일, 역사적 사건이 음악으로 상징되는 것을 볼 수 있습니다.
음악은 세로토닌, 도파민, 아드레날린, 테스토스테론 호르몬에 효과가 있는 것으로 알려져 있습니다
. 중국, 극동, 이집트, 아나톨리아
로마에서는 음악이 치료방법이자 치유의 도구로 사용되었습니다.
중앙아시아에서는 코푸즈와 사즈가 중요한 수단으로 사용되었습니다.
악령을 쫓아내는 도구, 알타이 투르크에서는 북이 영성을 위한 도구로 사용되었으며
치료 도구로 사용되었던 도구였습니다.
알츠하이머 환자 음악은 망상, 동요, 불안을 감소시키고
무관심, 비정상적인 운동 활동을 감소시키고 수면을 조절하는 데 효과적입니다
. 음악은 두려움과 불안의 수준을 낮추는 데 효과적이지만
우울증과 불안의 수준을 낮추는 반면, 음악은 인지 활동을 증가시키고 기억력을 높이는 데 효과가 있습니다.
무당에 따르면 모든 재난은 물리적 세계와 형이상학적 세계 사이에서 발생합니다.
유대와 균형이 깨질 때 발생합니다. 의식에서 무당은
이러한 균형을 다시 확립하려고 노력합니다.
여기에서는 특정 기술과 음악을 활용하여
영적인 치료를 목표로 합니다. 음악은 내담자가 언어적, 비언어적 방법으로 자신을 표현할 수 있게 하며
변화에 대한 동기를 제공합니다. 음악
치료 과정에서는 공감, 이해, 검증, 해결이 주축을 이루고
있습니다. 피드백, 통찰력, 도움, 개입 및 변화를 만들어 정신적, 육체적 건강을 개선하는 것을 목표로 합니다
. 음악 치료의 주요 아이디어는
잊혀진 감정을 자극하고 드러내
사람의 기분을 바꾸고
건강한 생활 조건에 적응하는 것입니다. 추억이 음악으로 코드화되고 음악으로 기억된다는 사실에서 어떤 감정이 경험됩니다
. 의식의 영역에서는
회상된 기억이 가공되어 새로운 의미로 기억 속에 저장되며
불편한 측면은 제거된다. 음악
치료는 무가치감, 불안감, 위협 인식, 건강 문제
에 대처하는 것과 관련된 문제를 극복할 수 있는 과정입니다. 내담자는 관계를 회복하고 재구성하기 시작합니다.
이는 결과 중심의 변화 추진력을 제공하는 프로세스입니다. 내부 프로세스에서는
재활성화와 변화가 나타나기 시작합니다.
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