아이를 이해하고 아이의 세계를 탐구하고 싶다면 아이가 하는 게임과 아이가 그리는 그림을 살펴보는 것이 가장 좋은 방법입니다. 왜냐하면 대부분의 경우 아이들은 우리 어른들처럼 의미 있는 문장으로 자신을 표현할 수 없지만 그림을 그리고 게임을 만들면서 자신을 표현할 수 있기 때문입니다. 우리 모두가 슬픔에 잠긴 엘말리 사건에서 우리는 아이들이 만든 그림이 우리에게 얼마나 많은 것을 말해 줄 수 있는지 목격했습니다. 이 사업의 전문가로서 저희는 좀 더 보고 댓글을 달았으며 동시에 매우 속상했습니다. 놀이와 그림은 아이들이 때로는 표현할 수 없는, 표현할 수 없는, 표현하는 것이 걱정되는, 때로는 무의식 속에 던져넣는 자신의 경험을 우리에게 보여줄 수 있는 영역입니다. 어린 시절에는 많은 문제를 경험할 수 있습니다. 예를 들어, 형제 자매의 질투, 공포증, 분리 불안, 애도 과정, 자신감 부족, 화장실 훈련, 트라우마, 학대와 같은 많은 어린 시절 문제를 그림과 게임을 통해 이해하고 치료할 수 있습니다. 게임은 집에서 하는 게임과는 다른 방식으로 놀이치료실에서 진행됩니다. 놀이치료실에는 아이들의 다양한 필요나 문제에 맞게 엄선된 많은 장난감, 기호, 크레용, 종이, 책이 준비되어 있습니다. 놀이치료실에서는 가족이 제기하는 문제에 따라 아이가 완전히 자유로울 때도 있고, 무조건적인 수용의 이해를 바탕으로 아이의 게임을 분석하면서 때로는 체계적인 놀이치료 세션이 진행되기도 합니다. 이것의 선택은 아동의 역동성과 치료를 받는 이유에 따라 달라집니다. 아동의 보호자와 사전 면담을 한 후, 자세한 정보와 병력을 수집하고, 적절하다고 판단되면 아동에게 놀이치료를 시작합니다. 놀이치료 과정에서는 보호자의 지지가 매우 중요합니다. 대부분의 경우 가족에게 숙제가 주어지며 집에서 게임을 하고 관찰한 내용을 다음 세션에 가져오도록 요청받습니다. 가족을 포함하는 이러한 과정을 부모치료라고 합니다. '부모치료'는 게임을 통해 부모와 자녀의 관계를 강화합니다. 부모치료는 보호자와 3~11세 아동을 대상으로 적용되는 심리교육으로, 아동을 이해하기 위해 개발되었습니다. 모범적인 접근 방식입니다. 이러한 접근 방식 덕분에 보호자는 아동과 함께 치료 게임을 하고, 아동이 연극에서 말하고 싶은 것을 이해하고, 아동의 내면 세계를 탐구하고, 아동의 발달을 추적하고 더 나은 관계를 구축하는 방법을 배웁니다. 동시에 아이와 함께. 반면에 아이는 자신의 감정을 더 잘 표현하고, 문제 해결 능력을 개발하고, 자신감을 높이는 법을 배웁니다. 아이의 나이는 아이의 인지적, 언어적, 정서적, 사회적 발달을 추적하고 아이가 하는 게임과 그리는 그림을 해석한다는 점에서 매우 중요합니다. 그림을 그리는 과정에서 어느 계보에 속하는 연대기적인 그림 이력을 고려하여 그림에 대한 예측을 하게 된다. 동시에 지능 발달에 문제가 있는 경우 이러한 모든 요소를 고려하여 사진과 게임을 전문적으로 프로세스에 포함시킵니다. 이미지 분석에는 다양한 방법이 있습니다. 전문가가 그려줄 그림의 주제는 아이의 문제나 결정하고자 하는 주제에 따라 결정됩니다. 사용된 색상, 지우개 사용, 펜, 종이 손잡이, 종이 방향 등과 같은 많은 세부 사항이 그림 분석에 중요합니다. 모든 세부 사항에는 의미가 있지만 사진만으로 문제를 정확히 찾아낼 수 있다고 말하는 것은 잘못된 것입니다. 그림은 보다 기능적인 방식으로 그림을 이해하기 위해 사용되는 기술일 뿐입니다. 아동 심리학의 전문가 중 한 명인 위니콧(Winnicott)은 아이가 자신이 그린 그림이나 가지고 놀고 싶은 장난감을 가지고 놀거나 그림을 그리는 것은 우연이 아니라고 말합니다. 아이가 제자리에 놓는 전환 대상은 우리에게 중요합니다. 특히 아이가 양육자와 분리될 때 이러한 전환 대상에 반영되는 모든 것이 나중에 포함되기 때문입니다. 이 반성을 건강하게 만드는 것이 중요합니다. 전문가가 유년기에 이러한 과정을 동반하는 것은 그 과정이 건강한 방법으로 극복되는 것을 방지하고, 성인이 된 아동의 정신성적 단계에 고정되어 병리를 유발하는 것을 방지합니다. 실존심리치료의 대명사인 얄롬(Yalom)은 “사실 우리 모두는 평범하게 행동하려고 노력하는 사람들이다… 이 시점에서 또한 많은 치료사와 정신과 의사들은 3.5~6세 연령대가 성인기에 미치는 영향을 부인할 수 없다는 점을 강조했습니다. 우리 모두는 엄마의 자궁에서 나올 때 첫 번째 어린 시절의 트라우마를 경험하고, 그 다음에는 '타자'인 아버지를 만날 때, 이는 대략 4세 정도에 해당합니다.
요약하자면, 아이들과 함께 일하면서 치료 놀이와 그림 기법을 사용하는 것은 전문가인 우리에게 아이들의 연상을 드러내고 무의식을 이해할 수 있는 길을 열어줍니다. 아이는 자신의 환상, 욕구, 실제 경험을 게임과 그림을 통해 상징적인 방식으로 표현합니다. 어른들이 꿈속에서 세션에 참여하는 것처럼, 아이들도 연극의 다양한 요소에 대해 많은 연상을 가져오는 것을 볼 수 있습니다. 어린이가 놀이와 그림을 통해 드러내는 이러한 표현의 고풍스럽고 상징적인 형태는 원시적 메커니즘과 관련이 있습니다. 아이는 게임이나 그림으로 말하는 대신 이를 행동으로 옮깁니다. 그것은 말을 행동으로 대체하고, 실제로는 생각을 대체합니다. 어른들과 함께하는 미술치료가 아이들과 함께 하는 나의 작업을 대신합니다. 미술치료에서 우리는 어린 시절과 마찬가지로 자유롭고 자발적입니다. 우리는 외부 세계에서 내면의 자아로 자유롭게 여행을 떠납니다. 예를 들어 우리가 춤과 동작을 가지고 작업할 때 우리는 어린 시절처럼 '누가 무슨 말을 할까' 하는 걱정 없이 움직이고 리듬을 유지한다. 우리는 어린 시절부터 너무나 소외되어 사실상 우리의 모국어인 '움직임'을 잊어버렸습니다. 우리는 예전처럼 기쁠 때 "만세"라고 말할 때 팔을 벌리고, 슬플 때 마음껏 울고, 거절할 때 어깨를 으쓱하는 것을 잊었습니다. 이제 우리의 손과 팔은 마치 갑옷을 입은 것처럼, 마치 감정을 드러내지 않겠다고 맹세한 것처럼 늘어져 있습니다. 내가 이렇게 하면 다른 사람들로부터 비난을 받을 것이라는 생각을 하지 않을 수 없습니다. 우리는 삶에 의미를 부여하는 동작과 춤으로부터 점점 더 고립되었습니다. 이러면 안 된다고 말하는 내면의 판사의 목소리로 우리는 몸을 겁에 질렸다. 우리는 본질에서 소외되어 어렸을 때 놀던 자연스러움과 온전함을 잃어버렸습니다. 우리는 우리 안에 있는 타고난 아이의 말을 다시 듣고, 도식치료에서 말하는 행복한 아이 모드를 드러낼 수 있기를 바랍니다. 와...
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